AM-MALARTI (divagazioni sul tema)

Presenta:

LEZIONI DI CINISMO

La ricerca dell’autenticità e dell’immediatezza
La ricerca di un fatto effimero, che dura un secondo e non ci lascia nessun residuo e una volta finito può solo aggrapparsi al suo ricordo.
Non potrai mai prevederne il risultato, non hai il controllo.
La non eternità dell’opera sottolinea la contigenza di un’arte fatta in presenza e a termine.
L’elemento del non perenne è molto importante perché apre lo spazio ad un tipo di arte che non ha la pretesa di imporsi nella storia, un’arte che torna a camminare con i piedi, più sensata, a misura umana, dove l’esperienza è rimandata ad un incontro, ad una presenza temporanea dello spettatore e al suo racconto.
Questa modo di concepire l’arte è stato estremizzato da Gustav Metzger attraverso la sua teoria dell’arte autodistruttiva.
Egli diede l’avvio negli anni ’60 ad un movimento artistico composto da una sola persona e fondato sulla convinzione che la disgregazione, l’assoluta non perennità dei materiali costituiva uno degli elementi più importanti per l’arte del ventesimo secolo.
Al di là delle evidenti intenzioni politiche di Metzger molto vicine al movimento situazionista, l’odio e il disprezzo per i mercanti d’arte, l’interessamento all’urbanistica, il rifiuto dei ruoli, Stewart Home scrive:
“la sua estetica della revulsione come una terapia contro l’irrazionalità del sistema capitalistico e della sua macchina bellica” .
Volontaria non eternità dell’opera d’arte.
La ricerca dell’hic et nunc, il trascinarsi fino al limite, dove il livello di arrivo non è mai totalmente sotto controllo e quindi imprevedibile.